作為一位鋼琴家，生存與成功之道取決於尋找方法來適應乏味的練習階段
首先，先要來破除一個思維上的毒根！練習的時間往往不是最重要的，而是這段時間我們的生產力和效率。我們很容易過於關注最終的結果，反而很少關注是什麼把我們帶到終點?! 這在音樂中尤其重要，因為並非每條路徑都通向相同的目的地。有些人可能會養成難以改掉的壞習慣，另一些人可能會帶出錯誤的成就感，還有一些人甚至會導致受傷。
總愛從頭彈到尾
大多數人一翻開樂譜，總喜愛從頭開始彈奏，在開頭熟悉的幾個小節和樂句中，確實帶給人良好的感覺，但是通常曲子的開頭很少是最困難（可以說其實是最熟悉）的部分，嘗試在精神和體力擁有最佳的狀況之下，找出你最害怕且厭惡的部分（通常這才是你真正困難的部分），學會依難易度去擺放練習的先後順序，使得分段練習更有效益！
擺錯練習重點
當我們彈錯音/和弦時（圖例1），許多人會馬上再重彈一遍，如果還錯，就再彈一遍，直到彈對了，甚至多彈幾次該音符，以為練好了就繼續往下彈，但下一次遇到的時候又錯了，心中就產生了一種微妙的矛盾感。其實問題並不在於彈錯的音符本身，音樂是有連貫性的，當出錯斷掉的時候一定跟前後的音符有關係。比如當手的位置有大變化，音程間距變大時，彈的時候一定要張開手指，快速地調整手位，提前準備觸鍵，否則就容易彈錯。
所以我們彈錯音的時候，不要盲目的執著在「那個音/和弦」上，這樣做只是在練習你是否認得「那個音/和弦」，更需要的是仔細觀察前後音的銜接處，找出對的方法練習如何連結到「那個音」。練習中如果沒有把銜接處（圖例二的藍框）包含進去，那就會感覺明明單獨彈奏「那個音/和弦」（圖例一的紅框）時可以很順利，但彈奏完整樂句的時候卻往往容易失敗。
這個問題，在初學階段時，常在換行的時候出現，下一行的開頭總是容易彈錯或停頓，練習的重點不會只是下一行的音，而要從前一行的末端開始練，熟悉兩小節的銜接處。
使用不好的指法
學者牛曼 (William Newman ) 認為「一個好的指法可以成就一首樂曲，反之，會完全破壞」
常常有學生會問：「如果 3 的指法對我來說比較好彈，為什麼一定要用 4 的指法？」
或者「我只是不喜歡在這裡轉拇指，我可不可以換個指法？」
手和手指會適應我們使用的方式，剛開始感到不舒服或尷尬的任何姿勢，只要我們每天重複練習該動作，很快就會習慣了。我們在選擇指法時要牢記兩個基本原則：
- 保持雙手穩定並使用最小動作的指法
若雙手的移動越多（就算動作很小），聲音的控制力就越弱，而要彈出自己想要的聲音就越困難。 - 將音符盡可能平均分佈在手指之間
我們很容易會刻意避開使用「不好控制」的手指（4 指就是常見的例子），這點要特別注意，要用合理的手指。
而且，不好的指法，會導致我們的單肌肉和肌腱反覆受壓，引發肌腱炎。記得前面所說的嗎？我們的手和手指很快就能適應我們選用的指法，手和手指的動作也是一樣，長期用不合理的指法會導致肌肉拉傷，在這情況下，產生痛感的時候才會意識到指法使用不當。
安排指法要瞻前顧後，指法的合理選擇與運用是決定鋼琴演奏效果的重要因素。鋼琴家霍夫曼 (Joseph Hofmann) 曾說：「正確的指法是容許手指間有最長的自然連接，在應用時不會產生中斷。通過認真的思考，每個演奏者都能夠設法找到對他最方便的指法，各種指法都應該建立在能自然連續的原則上。」
慢不下來
慢練的真正意義是「耐心而有效率的練習」。
慢～不見得一定是龜速，而是取一個能在心不匆忙、腦不慌亂的狀態下，把自己的演奏放到放大鏡審視，才能夠察覺、理解到細部的問題，並採慢動作方式彈奏，放大呈現一切樂曲中的詮釋，如此一來，可以更明確的將觀察和理解到的細節，如同顯微鏡般地展現出來。慢速練習要把握兩個重點：
- 心與腦相併用
對於彈奏技巧上而言，可助於建立協調的基礎認知，透過慢速度的動作，去找到肢體協調的步調和感受。 - 切勿漫不經心
時間可貴，毫無意識且毫無目的的慢速練習，只是在消磨對音樂的耐性而已。